SAHTE KARŞILAŞMALAR ALANI

Beyza Boynudelik’in “Sahte Karşılaşmalar Alanı” adlı sergisi, 24 Mayıs  2010 tarihinde 44A’da açılıyor.

Güncel  yaşam trajedileri ve giyilmiş roller, ardına saklanılan maskeler… Gündelik yaşamdaki tuhaf aksaklıklar ve etkileri.. Sanatçı, bugünün bireyinin;  gündemi inanılmaz bir hızla değişen kent yaşamında, bir yandan  çizilen “ideal metropol insanı” şablonunun içini doldurmaya çalışırken; diğer yandan tepkisiz, duygusuz,  neredeyse belleksiz ve yalnız hale gelişinin izlerini, resimleri aracılığıyla görselleştiriyor.  Fastfood haberler ve pembe dizi hayatların, bireyin zihninde, gerçek trajedilerden daha fazla iz bırakmasını eleştirirken,  bireyin, kayıtsızlık maskesi altında “öteki”ni inceleyen halini  bizlere sunmak istiyor. Statü ve güç odaklı apatik kalabalıkların, Bauman’a göre “sahte karşılaşmalar” yaşayanların  maskelerini işaret etmek niyetinde.  Boynudelik’in,  her türlü felakete ragmen fütursuzca mutlu, ama incir çekirdeğini doldurmayacak herşey için derin depresyonda olan kent insanının samimiyetini  ve gerçekliğini sorguladığı yapıtları, 16 Haziran 2010 tarihine kadar 44A’da izlenebilir.

1975 İstanbul doğumlu Beyza Boynudelik, 1999 senesinde Mimar Sinan Üniversitesi, G.S.F. Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra, aynı bölümde Yüksek Lisansını tamamlamış, halen aynı bölümde Sanatta Yeterlilik eğitimine devam etmektedir.  Yurtiçi ve yurtdışı karma ve kişisel sergiler açmakta, sempozyum ve workshoplara katılmaktadır.

Beyza Boynudelik

THE ZONE OF FALSE ENCOUNTERS

Beyza Boynudelik’s  new exhibition  “The Zone of False Encounters” opens on May 24, 2010 at 44A.

Quotidian tragedies, roles that have been put on, and masks to hide behind. Bizarre complications of daily life, and their effects.. The artist, through her paintings, visualizes the path of today’s individual  as he/she becomes reactionless, emotionless, solitary and almost devoid of memory while trying to perform the role of the “ideal metropolitan subject” in a city life with constantly changing agendas.  While criticizing how fast-food news and soap opera lives leave more traces in the mind of the individual than real tragedies, the artist seeks to present us with the state of this individual -living a life of visual and emotional trash-, who investigates “the other” under a mask of indifference , without looking them in the eye.  She seeks to point at the masks of status and power oriented apathetic crowds, of those who, according to Bauman, experience “false encounters”. Boynudelik’s work, which explores the reality and sincerity of the metropolitan subject -who despite all kinds of disasters, manages to stay indifferently happy but also lives in deep depression brought on by the tiniest of troubles, will be on view at  44A until June 16, 2010.

BeyzaBoynudelik was born in Istanbul in 1975. After completing her BFA at Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts Painting Department, she went on to do her master’s degree at the same university, where she now continues her PHD studies. She has had her work exhibited in many domestic and international exhibitions, and continues to participate in various symposiums and workshops.

Ahmet Fetgari Sok.44/A Teşvikiye   34365 İstanbul – TÜRKİYE

+90 212 233 33 80

http://www.44a.com.tr

Sergide Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Devabil Kara Atölyesi’nden altı genç sanatçı Türk sanat ortamına öneriliyorlar. Devabil Kara’nın da bir yapıtla eşlik edeceği bu sergide Beril Günay, Emre Çalış, Funda Gümüş, Gülçağ Konçe, Hasan Pehlevan ve Seyit Mehmet Buçukoğlu’nun farklı disiplinlerdeki çalışmaları yer alacak.

Tunca Subaşı / Sanatorium

Sanatorium, 11 Mayıs – 12 Haziran tarihleri arasında Tunca Subaşı’nın
‘Little Boy’ isimli sergisine ev sahipliği yapıyor.

Türkiye çağdaş sanat ortamında bir çok projeye imza atmış olan Tunca Subaşı, kurucularından olduğu Sanatorium Sivil Sanat İnisiyatifi ve Platformu bünyesinde çalışmalarına devam etmektedir.

Sanatorium Çağdaş  Sanat Galerisi, sanatçının altıncı kişisel sergisini izleyicilerin beğenisine sunuyor.

Sanatçı bu sergi ile, 1945 yılında Hiroşima’ya atılan dünyanın ilk atom bombasının ismindeki ironiye,  Little Boy’un belleğini oluşturarak işaret ediyor.
Eserlerinin çıkış noktasını, bir atom bombasına ‘Little Boy’ ismini yakıştırabilen ve günümüzde de örneklerine sıkça rastlayabileceğimiz sarkastik tutum oluşturuyor.
Eserlerinde, çeşitli dönemlere ait politik düşünce ve olayların  günümüzde popüler kültüre malzeme oluşunu eleştirel bir dille ele alırken; dönemin retro imajlarını heykel, enstalasyon ve resimleriyle yorumluyor.

İstiklal Caddesi Postacılar Çıkmazı No:18 Santa Maria Apt. Asmalımescit Beyoğlu / İSTANBUL

Tel: 0212 292 91 60 Fax: 0212 292 91 62

www.sanatorium.com.tr info@sanatorium.com.tr

İlki geçtiğimiz yıl gerçekleşen Yerel İllüstratörler sergi serisi, Türkiye’de illüstrasyon yapan genç isimleri bir araya getirmeyi amaçlıyor. Serginin ikinci ayağı 7 Mayıs’ta yine Mtaär’da açılacak.

20 genç ve yaratıcı ismin eserlerinden oluşan sergi, illüstrasyon kültürünün Türkiye’deki yansımalarını görmek isteyenler için 6 Haziran’a kadar açık olacak.

Mtaär Kadıköy, Moda’da.

Katılımcılar

Sadi Güran, Merve Morkoç, Ufuk Can, Ada Tuncer, Evre Başak Okumuş, Ozan Küçükusta, Şerif Karasu, Gizem Vural, Gökçe Akgül, Elif Yıldız, Berat Pekmezci, Ethem Onur Bilgiç, Yavuz Öztürk, Seher Kış, Sedat Girgin, Ahmet Özcan, Mete Yafet, Sadi Tekin, Zeynep Özatalay, Yasemin Ezberci

Mtaär – Açık Sanat Alanı

Adres : Şair Latifi Sok. 27/A Moda / KADIKÖY İstanbul / Türkiye

www.mtaar.org / bilgi@mtaar.org

Funda Alkan

Funda Alkan’ın “Uygun Beden Yok” başlıklı sergisi 13 Mayıs – 5 Haziran tarihlerinde Cihangir Daire Sanat’ta sanatseverlerle buluşacak. Alkan, bu serisinde “parçalanmış beden ” kavramı üzerinden, ideal beden ölçülerine sahip yapma/yapay kadın kalıplarının teşvik edildiği bir toplumda, beden algısı, medya ve kültür gibi imgeleri bu çalışmalarında sorunsallaştırmaya çalışıyor.

Sanatçı, toplumun kadına ve bedenine dayattığı güzellik kavramlarını mercek altına alarak, kadını ötekileştiren kendinden bağımsız bir kimlik olarak kurgulayan toplumsal baskıları ve bunların yol açtığı psikolojik ve fiziksel değişimlerin etkilerini, farklı materyaller kullanarak, çalışmalarında yansıtıyor. Kadın bedeninin, toplumsal koşullandırmalar dolayısıyla, devamlı bir şekillendirme, değiştirme, güzelleştirme arayışında olduğunu vurgulamak için işlerinde kesme, yapıştırma ve dikmeler kullanıyor.

Birçok kadının söz konusu “mükemmellik” arayışının, günümüzde nevrotik bir hal aldığına dikkat çeken sanatçı, ideal ölçüye ulaşmak için duyulan arzunun çoğu zaman vücuda yönelen bir tür şiddete dönüşebileceğini ve bunun kişi üzerinde yıkıcı etkiler bırakabileceğininde altını çiziyor. Sanatçı, yapılan çalışmalarda, güzel görünmeye yönelik baskının kadınlar için değişmez bir kader olduğunu gösterir gibidir. Bir yandan güzellik endüstrisi ideal beden ölçülerine sahip ikonlar yaratırken, diğer taraftan yeni teknoloji ve yöntemlerle kadınlara güzel olma fırsatı tanımaktadır. Bütün bu faktörler karşısında, güzel olma içgüdüsü ve popüler kültür endüstrisinin talepleriyle kadınlar, geçici ve yapay mutluluk oyununa gönüllü olarak katılır görünmektedir.

Bu noktada, sanatçı “Bedenin özgürlüğü mü, mahkumiyeti mi?” sorusuna cevap arayarak, toplum içinde parçalanmış olan bedeni işlerine uyarlarken farklı hallere sokmak, çözümlemek ve yeniden tasarlamak aracılığıyla kadına özgü kavramları, hassasiyeti ve kırılganlığı, vurgulamayı amaçlamaktadır.

Akarsu Cad. Şimşirci Sok. Santral Apt. No: 11/1 Cihangir Beyoğlu İstanbul

İletişim: 0212 244 12 68
www.dairesanat.com

NON, 9 Nisan-29 Mayıs 2010 tarihleri arasında ’ın Endüstri Devrimi Bitti. Biz Kazandık. adlı sergisine ev sahipliği yapmaktan gurur duyuyor.

Başak’ın heykel, kolaj, enstalasyon ve gdolarında -genetiği değiştirilmiş oyuncaklarında- konu ve malzeme örtüşüyor: genellikle izleyiciye hemen tanıdık gelecek, günlük hayattan seçilip alınmış nesneler, ikonlar, imgeler ve metinlerin kullanımı işleri daha da çarpıcı kılıyor.

Medya, sanat tarihi, tasarım ve nihai olarak dilin yerleşik düzeni acımasızca parçalarına ayrılıyor ve bu parçalar, bir çok ayrı yüzü olan yeni bir tasarım dinamiği oluşturmak üzere zekice tekrar bir araya getiriliyor: bazen rahatsız edici bazen komik bir etki uyandırabilen bu işler, zamanın ötesinde bir yakınlık hissini harekete geçirirken yaratıcı bağımsızlığın hüküm sürdüğü paralel bir dünya vaat ediyorlar.

Sansür ölçütlerinin dayanağını yitirdiği, kabul edilmiş zevk anlayışının çözülüp yok olduğu ve gramerin namlusunun kendi üzerine çevrildiği bu yeni sahnede yeni bir aktörler dizisinin ortaya çıkışına tanık oluyoruz: Türlerin Kökeni’ne hiddetle saldıran bir maymun; bir grup zarif, mekanik peygamber devesi ve kökenleri hem böcekler aleminde hem de çöp sepetinde aranabilecek arkadaşları; olmayacak manzaraların ortasında derin düşüncelere dalmış yalnız bir figür ve güncel partnerleriyle neredeyse kesintisiz bir birliktelik içerisinde klasik nüler.

Endüstri Devrimi Bitti. Biz Kazandık. algının koşullarını yeni bir bağlama yerleştirerek düşünce süreçlerimizi tazeleyici bir sarsıntıya uğratıyor ve şu sloganı öneriyor: Özgürlüğün sırrı yaratıcılıktır.

Zuoxiao Zuzhou

Sanatorium, 25 Mart 2010’da kapılarını Passing China (Chinese Contemporary
Photographers) sergisiyle açıyor. 2009 yılının Ocak ayında kurulan Sanatorium Sivil Sanat
İnisiyatf Çağdaş Sanat Galerisi’ nin gururla sunduğu Passing China sergisi (Chinese
Contemporary Photographers), Çinli dokuz usta çağdaş sanatçının dünyanın pek çok yerinde
sergilenmiş eserlerini bir araya getriyor. Sanatorium, Türkiye’ de ilk defa dünyaca ünlü Çinli
çağdaş fotoğraf sanatçılarının eserlerini izleyiciyle buluşturuyor.

Zuoxiao Zuzhou

Chen Qiang, Lian Dongya, Li Wei, Liu Bolin, Maleonn, Miao Xiaochun, Pan Yue,
Wang Yiquing, Zuoxiao Zuzhou fotoğraf aracılığıyla, Çin’ in geçmişiyle geleceği arasındaki
çatşmayı ve bu geçişin ortasında kalmış bireyin durumunu sorguluyor. Sanatçılar fotoğrafn
sözde ”gerçekliğini” kullanarak, Çin’in tcari anlayışına ve güdümlü imajına; özellikle de bunun
yaratğı insanlık kaybına ışık tutuyorlar.

Li Wei

İstklal Caddesi Postacılar Çıkmazı No:18 Santa Maria Apt. Asmalımescit Beyoğlu / İSTANBUL
Tel: 0212 292 91 60 Fax: 0212 292 91 62
www.sanatorium.com.tr info@sanatorium.com.tr

Burhan Kum, toplumsal bir manzara olarak suret, bilinmeyen korkusu ve tarih yazımı gibi pusulalarla içinde yaşadığımız toplumun iç çelişkilerini sorguladığı sergileriyle sanat gündemimizde bugüne değin büyük ilgi uyandırmıştır.
Eleştirel dili ve yüzleştirici üslubuyla tanınan sanatçı, siyasetin ta kendisi olarak tanımladığı sanatsal eylemi toplumsal duruma müdahale etmek için bir araç olarak görür. Sanatçıya göre düşüncelerinin pürüzsüz bir ifadesi olan yapıtlarının ve sanatın amacı, gerçeği aramak değil gerçeği oluşturan dinamikleri çözümlemek ve sorgulamaktır.
Pratikten çıkan ve tekrar pratiğe hizmet etmesi gereken teorilere inanan Kum, “Format Teorisi” adlı sergisinde bir alanı denetlemenin en etkili yolunun öncelikle o alanda hizmet verenleri biçimlendirmek olduğu savından yola çıkıyor. Hepimizin, kendimiz için başkaları tarafından çizilmiş sınırlar içerisinde hareket ettiğimizi öne sürüyor.
Sanatçı, sanatı denetlemenin yolunun ise sanatçıları biçimlendirmekten yani veri kabul edebilir hale getirmekten geçtiği çıkarımının ardından sanatın, önlerine koyulanı yutmanın bir “tercih” olduğuna inandırılmış tüketici kitlenin “kültürel yemi” olduğuna dikkat çekiyor.
Sistemin ayakta kalabilmesi için ihtiyaç duyduğu ‘sığ insan’ın ancak hızla sağlanabileceğine inanan Kum, sözlerine şöyle devam ediyor: “Sanatın hayata müdahale etmek gibi bir iddiası ve en ufak bir direnme gücü varsa, sentetik yöntemlerle hızlandırılmış hayata ayak uydurmaktan vazgeçip onu insani hıza indirmenin yollarını aramalıdır. Yavaşlamak direnmektir.”

BURHAN KUM, 1962
Sanat eğitimini 1989 yılında mezun olduğu, Den Bosch Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi, Hollanda (Royal Academy of Fine Arts and Design Den Bosch)’da alan Kum, Hollanda’da kendi atölyesini açtı. 2005 yılından bu yana Suret ve Korku versus Korku adlı kişisel sergileriyle x-ist’te yer aldı. Sanatçı, “Resmen” (Karşı Sanat, 2004), Contemporary İstanbul 06, 07 ve 09, “İstanbul Üzerine Olasılıklar, Sezgiler, Kurgular” (İstanbul, 2008), “Made in Turkey” (Frankfurt, 2008), “Ve…Fakat…Veya” (Karşı Sanat, İstanbul, 2008), Art Asia Miami 2008 (Miami, 2008) fuar ve karma sergilerinde ve Sotheby’s 2009 Türk Çağdaş Sanatı Müzayedesi’nde yer aldı.

DİKKAT: Bu sergide yer alan eserler 18 yaş altı izleyiciler için uygun değildir!

Abdi İpekci Cad.
Kaşıkçıoğlu Apt. No:42 D.2
Nişantaşı / İstanbul
T: +90 212 291 77 84

http://www.artxist.com

Gözen Atila, Gözde Şarlak, Onur Girit, Serap Gecü, Tuğçe Şenoğul, Sevil Tunaboylu ve Duygu Aytaç’ın fotoğraflarının yer aldığı sergi, bir fotoğraf sergisi olmanın yanı sıra; mekan ve görüntü kavramlarının bir arada ele alındığı bütünlüklü bir eser niteliği de taşıyor.

Şair Latifi Sok. 27/A

34710

KADIKOY / ISTANBUL / Türkiye

www.mtaar.org