İstanbul Modern, Hayal ve Hakikat – Türkiye’den Modern ve Çağdaş Kadın Sanatçılar sergisine paralel olarak, farklı alanlardan isimleri bir araya getiren bir söyleşi dizisi ve kadınlara yönelik atölyeler düzenliyor. Etkinliklere katılım ücretsiz. Hayal ve Hakikat sergisinin tüm etkinlikleri Tamara Mansimov’un katkılarıyla gerçekleştiriliyor.

Sanat eleştirmenlerinin moderatörlüğünü yaptığı söyleşi dizisinde, sergide yer alan sanatçıların yanı sıra edebiyat, müzik, sinema ve tasarımın önde gelen isimleri, kadın sanatçıların bu alanlardaki üretimlerini yeniden gündeme getiriyor. Sergi küratörleri Fatmagül Berktay, Levent Çalıkoğlu, Zeynep İnankur ve Burcu Pelvanoğlu’nun katıldıkları “Küratörler Sergiyi Anlatıyor” ile başlayan söyleşi dizisi, 11 Ekim Salı günü yapılacak sanatçı konuşmasıyla sürüyor. Saat 16.00’da İstanbul Modern Sinema’da Ahu Antmen’in moderatörlüğünü üstlendiği söyleşinin konukları Nur Koçak ve Gülsün Karamustafa. 12 Ekim Çarşamba günü saat 16.00’da moderatörlüğünü Evrim Altuğ’un yapacağı sanatçı konuşmasının konukları ise AtılKunst (Gülçin Aksoy, Gözde İlkin, Yasemin Nur Toksoy) olacak.

14 Ekim Cuma günü saat 19.00’da Selim İleri, “Muhteşem Kaybedenler” başlıklı bir söyleşi gerçekleştirecek. Selim İleri söyleşisinde Mihri Müşfik, Hale Asaf, Müfide Kadri, Cahide Sonku ve Aliye Berger gibi sanata hayatını adamış ve zaman zaman ülkülerinde yıkımlarla karşılaşmak zorunda kalmış sanatçılardan söz edecek.

18 Ekim Salı günü saat 16.00’da Ayşegül Sönmez’in moderatörlüğünü üstleneceği sanatçı konuşmasına Canan, İnci Furni ve Ceren Oykut katılacak. 19 Ekim Çarşamba günü saat 16.00’da moderatörlüğünü yine Ayşegül Sönmez’in yapacağı sanatçı konuşmasında ise Leyla Gediz, Bengü Karaduman ve Ekin Saçlıoğlu yer alacak.

Biz Bize Buluşmalar

Kadınlara özel Biz Bize Buluşmalar atölyelerine katılan kadın izleyiciler, sanatçılarla tanışıyor, eserleri ve yaratım süreçleri hakkında bilgi ediniyor. “Kadın” teması çerçevesinde sanatçıların belirledikleri farklı kavramların, yaşam deneyimlerinin, güncel olay ve olguların tartışıldığı, fikir paylaşımında bulunulduğu atölyelerde sanatçılar, katılımcılarla ortak bir sanat çalışması gerçekleştiriyor.

Arzu Başaran ile yapılan ilk atölyenin ardından sergi sanatçılarından Güneş Terkol, 13 Ekim Perşembe saat 14.00-17.00 arasında “Bir Öğleden Sonrası İçin Pankart” başlıklı bir atölye gerçekleştirecek. Katılımcılar bu atölyede Güneş Terkol’un kadına şiddet konusuna odaklanan, “Kadınların Şarkısı” ve “Sıradan Bir Gün İçin Pankart” başlıklı çalışmalarına benzer, ortak bir pankart tasarlayacak.
Katılım ve bilgi için: sibel.celik@istanbulmodern.org (212. 334 73 41)

Japon sanatçı Fumihiko Hyomon Enokido ve Fusion Art Institute tarafından düzenlenen “Fusion Print Art Calendar Exhibition”, her sene daha fazla ilgi ve hayranlık uyandırarak, dünyanın bir çok ülkesinden sanatçının katılımıyla devam ediyor.
2010 yılı, hem Türkiye ve Japonya arasındaki dostluğun 120. Yıldönümünün kutlandığı “Japonya Yılı” olması, hem de İstanbul’un “Avrupa Kültür Başkenti” seçilmesi açısından Türkiye için farklı bir önem taşıyor. Bu nedenle ülke genelindeki Japonya Yılı etkinliklerine paralel olarak 8. FUSION Takvim Tasarım Sergisi’ne bu sene İstanbul’da Doğuş Üniversitesi Sanat Galerisi ev sahipliği yapıyor. Türkiye, Japonya, Amerika, Çin, Singapur ve Kore’den illüstrasyon, tasarım, fotoğraf ve plastik sanatlar alanlarında takvime uyarlanmış 89 eser sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Sergi 27 Nisan – 11 Mayıs 2010 tarihleri arasında Doğuş Üniversitesi Sanat Galerisi’nde izlenebilir.

Elif Varol Ergen

KATILAN SANATÇILAR:
Ahn Byeong Guk – Ahn Chang Ho – Aoyama Shigeru – Armağan Gökçearslan – Asai Yoshiteru – Atalay Mansuroğlu – Aynur Fomin – Baik Kumnam – Banu Bulduk – Bengi Gençer – Brian Myongkoo Chee – Cafer Arslan – Can Diker – Cho Mee Yeon – Çağlar Doğru – Claire Giblin – Çiğdem Demir – Deniz Onur Erman – Ekin Kılıç – Elif Songür Dağ – Elif Varol Ergen – Enokido Hideaki – Enokido Hyomon – Erkut Terliksiz – Evren Aydın – Evrim Kavcar – Fatma Betül Gültekin – Fırat Engin – Gaye Kalavlı – Gökçe Keçeci Şekeroğlu – Gülçin Balta Tezcan – Han Changkyu – Han Jae Sung – Hasret Özdemir – Hatice Öz – Heo Wook – Hijikata Kumiko – Hsuan Ming Mark Chang – Hüseyin Yıldırım – İlker Gül – İncilay Yurdakul – Inoue Teruo – İrem Akbaharer – Ishizuka Keiichi – Ito Masateru – Ito Michiyo – Ito Tayu – Kondo Kiyoko – Koo Ja Joon – Kuze Akiko – Lee Bang Won – Lee Kyong Yong – Lee Mi Jung – Ling hung Sophia Shih – Maeda Mineo – Mehmet Ali Doğan – Metin Aygün – Müge Burcu Codur – N. Şule Atılgan – Nakagawa Kenzo – Nakayama Norikazu – Nancy Wee Hm – Osawa Youhei – Oya Türe Aygün – Özlem Ölçer – Park Moo Gun – Sakamoto Kenzuke – Serdar Pehlivan – Sevgi Can Pekmezci Sargın – Sonat Çatal – Sodou Youko – Takagi Motomitsu – Takeda Mari – Tsukamoto Mitsuru – Tuna Demir – Tülay Karabekir – Ujihashi Yukihiko – Urushiwaki Miho – Yamada Taeko – Yamaguchi Isamu – Yamazuki Kiyoka – Yong Young Moo – Yoshimura Tomoko – Yusuf Gençer – Zeynep Aran – Zeynep Özkazanç – Zülfükar Sayın

Erkut Terliksiz

Roberly Bell ALANistanbul’un kapalı sergi mekânları ile açık terasını beraber kullanarak ilişkisel bir proje ile İstanbullularla diyaloga girmeyi hedefliyor. University of Massachusetts and State University of New York’ta heykel eğitimi almış olan sanatçı doğal olanın temsili formlarını sanatsal yaratıcılığına malzeme haline getirirken izleyiciler ile sıcak bir temas ve alışveriş kuruyor. Bu Roberly Bell’in enstalâsyonu ile algısal olarak kurduğu ilişkiyi, kullanılabilir rengârenk heykelleri ile geliştirirken izleyicilere de içten birer ilişki vaadinde bulunuyor.

Roberly Bell çocukluk çağlarının büyük bölümünü Latin Amerika ve Güney Doğu Asya ‘da geçirmiş ve New York gibi bir metropolde yaşamakta olan bir sanatçı olarak, günümüz kentli insanının yaşadığı derin bölünme duygusunu ve doğa ile sorunlu ilişkisini ortaya koymak konusunda kişisel bir meseleye sahip. Modern bireyin doğayı algılayış biçimlerinin aşırı düzeyde denetim ve psikolojik açıdan tümgüçlülük duygusu içerdiğini söylemek mümkün. Kentlerin eril dilinin içine sıkışmış ve yine bu dil tarafından üretilen bu çarpık algılamayı Bell, kadınsı ve sıcak bir ifade ve iletişim ile yerinden ederek Amerika ve Rusya’dan sonra Türkiye’de benzeri görülmeyecek bir sergi ile gündeme getiriyor.

Roberly Bell İstanbul’da çalışmalarını atelier 13’de gerçekleştirdi. atelier 13’deki çalışma sürecini çok özel bir deneyim olarak nitelendiren sanatçı, sergisini de izleyicileri ile gerçekleştirdiği bir iletişim süreci olarak tasarlıyor. Her izleyiciye gerçek birer çiçek hediye eden sanatçı, kişilerin kendisine ait yaşadığı binanın fotoğrafını sanatçının çiçekte bulunan karttaki adresine göndererek, onların ilerideki sergilerinin katılımcıları olmalarını istiyor.

Galip Dede Caddesi No: 24/11 Tünel

Beyoğlu – İstanbul – Turkey

Tel: +90 212 292 04 14

E-mail: info@alanistanbul.com

]]> http://openartmag.com/openartmag/2010/the-other-landscape-roberly-bell-alanistanbul-12-mayis-4-haziran/feed/ 0 http://openartmag.com/openartmag/2010/seyir-terasi-tufan-baltalar-bir-yaz-gunu-ogleden-sonra-melis-agazat-outlet-14-nisan-15-mayis/ http://openartmag.com/openartmag/2010/seyir-terasi-tufan-baltalar-bir-yaz-gunu-ogleden-sonra-melis-agazat-outlet-14-nisan-15-mayis/#comments Sun, 11 Apr 2010 07:32:58 +0000 OpenArtMag http://openartmag.com/openartmag/?p=525

Tufan Baltalar

Outlet//İhraç Fazlası Sanat, programına iki sergiyle birden devam ediyor. Tufan Baltalar’ın son dönem çalışmalarından oluşan “Seyir Terası” ve Melis Ağazat’ın yeni denemeler yaptığı “Bir yaz günü öğleden sonra” sergileri 14 Nisan- 15 Mayıs arasında Outlet’te görülebilir.

Tufan Baltalar’ın Outlet’in giriş katında yer alan sergisinde, resimden, seramiğe, kâğıt objelerden kitaba kadar pek çok farklı malzeme ile yapılmış çalışmaları görülebilecek. Baltalar, bir Seyir Terası inşa etmek üzere yola çıkar; terasın yer alacağı panoramaya bir süreliğine dâhil olmayı ve bu deneyimi başkalarıyla da paylaşmayı arzu eder. Küçük küçük çizimlerle başlayan konu, giderek sanatçıyı bu terasta daha uzun vakit geçirmeye götürür ve zamanla olayı olmayan bu hikâyenin ana hatları belirginleşir. Baltalar bu küçük ve basit evin içinden zor ve heybetli arazilere, küçük su birikintilerinden bahçeler ve yürüme yollarına kadar, bir ormanın içindeki pek çok küçük detayı çalışmasının eksenine katar.

Melis Ağazat’ın çalışmaları hafıza ve koku arasındaki ilişkiyle ilgilenir. Sanatçı, insan kimliğinin kurucu bir parçası olarak gördüğü koku üzerine giderek bu uçuşkan elementin ağırlığı üzerine durur. Ağazat’ın Outlet Proje Odası’nda gerçekleştireceği enstalasyon, çocukluğunda adada yaşadığı bir yaz günü öğleden sonrasının hafızasına kokularla işlenen görüntüsüdür. Sanatçı mekânı, o günü yeniden yaşamak için kullanırken, izleyiciye de tanışık olduğu ancak beklemediği yeni bir deneyim yaşatmayı hedeflemektedir.

Tufan Baltalar, 1994 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanat Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. Katıldığı sergiler arasında “Acil Çıkış”, Outlet//İhraç Fazlası Sanat (İstanbul), “Gerçekçi Ol, İmkânsızı Talep Et”, Karşı Sanat (İstanbul), “Plastic Tree Vol. I”, Dirimart (İstanbul), “Hava Boşluğu”, Galerist (İstanbul), “Alis Alis’e Karşı”, Kasa Galeri (İstanbul), “Sıkıntı ve Gökkuşağı”, Akbank Sanat (İstanbul) ve K2 Güncel Sanat Merkezi (İzmir)’de gerçekleştirdiği kişisel sergisi “Oda 243” sayılabilir. Sanatçı, İzmir’de yaşamakta ve çalışmaktadır.

Melis Agazat

Melis Ağazat, Marmara Üniversitesi Ekonometri bölümünü bitirdikten sonra, Harpar’s Bazaar dergisinde moda editörlüğü yapmaya başlamıştır. 2003-2005 yılları arası Londra’da Saint Martins College of Art’da kısa dönemli “curating art exhibition” ve “spatial design” sanat eğitimi sertifika programlarına katılmıştır. 2005 yılında Apartman Projesi’nde ilk kişisel sergisini gerçekleştiren Ağazat’ın sergileri arasında 2006 “Metastaz”, 2007 “Like a Prayer” ve “Arımaya”, 2007’de “Sobe” sergisi sayılabilir.

Pg Art Gallery
Cevdetpaşa Cd.
No: 15/3
Bebek / İstanbul
T: 0212 263 33 90
www.pgartgallery.com

Kurt Vonnegut “Breakfast of Champions”

Volkan Diyaroglu’nun kolajlari ozunde O’nun butun sanatsal eserleriyle baglantilidir. Kolajlarinin ironi ve sentezleri tuvallerinin patlayan bolluklarinin aslinda bir aynasidir. Sanatcinin icinde bulunan zaman ve mekanda ani ziplamalarin esasina indirilen bir siluet, bir filtredir .

Diyaroglu, tuvallerinde oldugu gibi kolajlarinda da “insanligin tarihoncesi gelecegini” tasarliyor. Bu sadece kelime oyunuyla sinirli kalmiyor ve Volkan sunu ifade ediyor: “gidecegimiz yerden geliyoruz”. Gecmis ve gelecek O’nun eserlerinde ayni yondedirler. Ileriye bakmak aslinda kokenimize bakmak, kendimizi onun icine gommektir.

AR / CONTEMPORARY tarafindan onerilen 12 kolajda simdiki zaman gecmis ile, gecmis gelecek ile kapilar, delikler, pencereler ve tunellerle bulusuyorlar. Gecmis, simdiki zaman ve gelecek, solucan delikleri_ sanatci tarafindan yaratilmis ani pasajlar_ ile hareket ediyorlar. Inekler, insanlar, baliklar, eller bir kacis icin ortaya cikiyorlar. Sizintilar sulari saliveriyorlar. Pencere ve klozetler gercekligi yaran bir sokagi gosteriyorlar.

Ironi ve dogrudan dengeli kompozisyon duyusu bu imajlara, bir kacisin, bir girisin, bir solucan deliginin dramatik ve absurd arastirma tadini veriyorlar.

AR / ContemporaryBir aynanin yaninda eger bir cocugu gormus olsaydi, parmagini cocuga dogru uyarircasina sallayip buyuk bir ciddiyetle “ Bu sizintinin yanina fazla yaklasma. Baska bir evrene savrulmak istemezsin degil mi? ” derdi.

Kurt Vonnegut “Breakfast of Champions”

Volkan Diyaroglu’nun kolajlari ozunde O’nun butun sanatsal eserleriyle baglantilidir. Kolajlarinin ironi ve sentezleri tuvallerinin patlayan bolluklarinin aslinda bir aynasidir. Sanatcinin icinde bulunan zaman ve mekanda ani ziplamalarin esasina indirilen bir siluet, bir filtredir .

Diyaroglu, tuvallerinde oldugu gibi kolajlarinda da “insanligin tarihoncesi gelecegini” tasarliyor. Bu sadece kelime oyunuyla sinirli kalmiyor ve Volkan sunu ifade ediyor: “gidecegimiz yerden geliyoruz”. Gecmis ve gelecek O’nun eserlerinde ayni yondedirler. Ileriye bakmak aslinda kokenimize bakmak, kendimizi onun icine gommektir.

AR / CONTEMPORARY tarafindan onerilen 12 kolajda simdiki zaman gecmis ile, gecmis gelecek ile kapilar, delikler, pencereler ve tunellerle bulusuyorlar. Gecmis, simdiki zaman ve gelecek, solucan delikleri_ sanatci tarafindan yaratilmis ani pasajlar_ ile hareket ediyorlar. Inekler, insanlar, baliklar, eller bir kacis icin ortaya cikiyorlar. Sizintilar sulari saliveriyorlar. Pencere ve klozetler gercekligi yaran bir sokagi gosteriyorlar.

Ironi ve dogrudan dengeli kompozisyon duyusu bu imajlara, bir kacisin, bir girisin, bir solucan deliginin dramatik ve absurd arastirma tadini veriyorlar.

AR / Contemporary

http://www.contemporarygallery.it

Neriman Polat

C.A.M Galeri Beyoğlu 01 Nisan – 01 Mayıs tarihleri arasında Neriman Polat’ ın ‘Mütevazi Manzara’ isimli sergisine ev sahipliği yapıyor.

Ekonomi insanının hırsları dogrultusunda kullanılarak , çevre felaketlerinin temel nedeni oldu. Artık İnsanoğlu para ve doğa ilişkisini tekrar gözden geçirmek zorunda.Bu sorumluluk yaşamın her alanında karşımız çıkıyor. Bu çalışmayı , en sade , en basit yaşam biçimlerine yönelerek kurguladım. Paranın az kullanıldıgı, doğal hayatın önem kazandığı bir yaşamdan yola cıkarak ; elektriksiz, suyun dikkatle kullanıldığı, organik sebzelerin yetiştirildiği, el yapımı eşyaların çogunlukta olduğu bir hayata ait fotolardan oluşan bu çalışmayı gerçekleştirdim.

http://www.camgaleri.com/

Şehbender Sok. No:4 Kat:1 Asmalımescit Tünel

Istanbul, Turkey

Neriman Polat

PELİN ÖZGÖÇEN
Sanatçı 1979 yılında İstanbul’da doğdu. 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Mehmet Mahir Atölyesi ve Asım İşler Gravür Atölyesi’nden mezun oldu. Yine aynı üniversitede yüksek lisansını 2006 yılında tamamlayan Özgöçen, aynı yıl halen devam etmekte olan doktora programına başladı.
Şu an Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sanat Eserleri Konservasyonu ve Restorasyonu Bölümü’nde Uzman olarak görev yapmakta olan Özgöçen, Moda’daki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.

Akatlar, Ebulula Mardin Caddesi, 12/A, 34335 Levent

Genco Gülan’ın “Dünyanın En Pahalı Resimleri” başlıklı serisi 4 Mart – 3 Nisan tarihlerinde ilk defa Cihangir Daire Sanat’ta sanatseverlerle buluşacak. Gülan, sergide Dünya’nın en pahalı tablolarından on tanesini yeniden yorumluyor. Sanatçı yapıtlarında ölçülebilir ve ölçülemez olanı birbiriyle çarpıştırıyor.

Kavramsal sanatçı Genco Gülan, son serisinde dünyadaki en pahalı on tabloyu farklı malzeme, teknik ve teknolojiler kullanarak yeniden yorumluyor. Picasso, Warhol, Rubens gibi üstatlara ait tuvalleri yazılım kullanarak yeniden boyayan Gülan, tablolarına referans aldığı sanatçının ismini veriyor.

Sanatçı, referans listesini oluştururken yaygın bulunan kaynakları kullansa da, ilk on tanesini seçerken bir sergi yapımcısı gibi çalışıyor ve kişisel beğenilerini de işin içine katıyor.Gülan’ın takımında yer alan üstatlar şunlar: Pollock, Van Gogh, Renoir, Picasso, Rubens, Jasper Johns, Monet, Cezanne, Warhol, Malevich.

Sanatçı, bu yeni serisinde sanat ve piyasa kriterlerini sorguluyor. Kritersiz kalındığı iddia edilen bir dönemde, yeni ve eski değerleri çarpıştırıyor, seyirciyi görsel estetik ve etik ilişkisi üzerine yeniden düşündürmeyi amaçlıyor. Tuval üzerine akrilik resimlerde gerçek gözyaşları boyayla beraber kullanılıyor. Dökümantasyon malzemeleri ile sunulacak “Dünyanın En Pahalı Resimleri”, ilk başta bir yerleştirmeden çok resim sergisi izlenimi uyandıracak. Yapıtlarında sık sık sanat tarihi referansları kullanan Gülan, farklı medyaların kullanımı ve malzemedeki yorumuyla öne çıkıyor.

Ocak 2010’da Ankara, Bodrum ve Berlin’de kişisel sergiler açan sanatçı, halen Mimar Sinan, Yeditepe ve Boğaziçi üniversitelerinde ders veriyor. Projede kullanılan algoritma ve yazılım Kutsal Kaan Bilgin tarafından geliştirilmiş. Video performanslarda Gökçe Akyıldız, Neşe Mengüloğlu ve Pınar Öznal rol almışlar. Sunuş yazısını sanat yazarı Dr. Burcu Pelvanoğlu’nun yapacağı sergi 3 Nisan’a kadar açık kalacak.

“Dünyanın En Pahalı Resimleri” adlı sergi, 4 Mart – 3 Nisan 2010 tarihlerinde Salı – Cuma 11.00 – 18.00, Cumartesi 11.00 – 19.00 arası Cihangir Daire Sanat’ta görülebilir.

0212 244 12 68
www.dairesanat.com
info@dairesanat.com

Akarsu Cad. Şimşirci Sok. Santral Apt. No: 11/1 Cihangir Beyoğlu İstanbul

Yeni çalışmalarında Gülfidan, insanoğlunun dünyayla kurduğu iletişimi ironik bir yaklaşımla ele alıyor.
Tuval üzerine yerleştirdiği ve birbirinden bağımsız gibi görünen figürlerini aslında bilinçaltında endişe,
araştırma ve umut arayışıyla biraraya tutunduruyor.

1974 yılında İstanbul’da doğan Onur Gülfidan, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi resim bölümünü
ve yüksek lisans programını tamamladı.
2009 yılında artSümer’de ilk kişisel sergisini açan sanatçı İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.

Per-Cmt 12.00-19.00 / Th-Sat 12.00-19.00
Istiklal cad. No:48
Rumeli Han C-49
Beyoglu 34435 Istanbul Turkey

http://www.artsumer.com/